Khi nói đến các studio sản xuất anime, Toho Animation có thể không phải là cái tên ồn ào nhất trong ngành, nhưng tầm ảnh hưởng của họ là không thể phủ nhận. Là một công ty con của tập đoàn Toho Co., Ltd. huyền thoại, nhánh sản xuất này đã lặng lẽ đứng sau một số bộ anime có sức ảnh hưởng và hình ảnh ấn tượng nhất trong thập kỷ qua. Các dự án của Toho rất đa dạng, chất lượng luôn cao và thường tạo xu hướng.
Kể từ khi thành lập vào năm 2012 với tư cách là công ty con của Toho Company huyền thoại, Toho Animation đã nhanh chóng vươn lên thông qua quan hệ đối tác chiến lược với các studio hoạt hình hàng đầu. Dưới đây là 9 bộ anime hay nhất do Toho Animation đóng góp vào quá trình sản xuất hoặc phân phối.
9. Dr. Stone
Khoa Học Tái Thiết Thế Giới Sau Thảm Họa Hóa Đá
Khi mọi người trên Trái Đất đột nhiên biến thành đá, câu chuyện về nhân loại được đặt lại. Nhưng nó không kết thúc. Hàng nghìn năm sau, một thần đồng khoa học tuổi teen tên là Senku phá vỡ trạng thái hóa đá và quyết định xây dựng lại nền văn minh, chỉ bằng sức mạnh của khoa học.
Được chuyển thể từ manga của Riichiro Inagaki và Boichi, Dr. Stone được hoạt hình bởi TMS Entertainment với Toho Animation đóng vai trò sản xuất và phân phối. Không giống như hầu hết các bộ anime hậu tận thế khác, Dr. Stone thay thế bạo lực bằng sự tò mò khoa học. Nó biến việc làm xà phòng và thổi thủy tinh thành những phân cảnh kịch tính, hấp dẫn.
Điều khiến anime này đặc biệt nổi bật là cách nó coi khoa học như một nhân vật riêng, một thực thể phát triển và tạo điều kiện cho sự phát triển. Bộ phim không chỉ kịch tính hóa các khám phá, mà còn phân tích chúng một cách chính xác dựa trên thế giới thực. Những người sáng tạo đã tham khảo tài liệu khoa học để đảm bảo những gì Senku xây dựng, từ bánh xe nước đến mạng lưới liên lạc, đều có thể thực sự hoạt động.
Senku Ishigami trong Dr. Stone với phát minh khoa học
8. Orange
Lá Thư Từ Tương Lai Không Thể Ngăn Được Quá Khứ
Tất cả bắt đầu bằng một lá thư. Một lá thư mà nữ sinh trung học Naho nhận được từ chính mình trong tương lai, cầu xin cô ngăn chặn vụ tự sát của một chàng trai mà cô chưa từng gặp, Kakeru Naruse. Chỉ tiền đề đó đã đặt ra tông màu cho Orange, một bộ truyện giàu cảm xúc, xoay quanh cảm giác tội lỗi, mất mát và cơ hội thứ hai.
Anime được chuyển thể từ manga shoujo nổi tiếng của Ichigo Takano và phát sóng vào năm 2016. Phim được hoạt hình bởi Telecom Animation Film, với Toho phụ trách phân phối. Câu chuyện không dựa vào sự hoành tráng. Thay vào đó, nó biến những khoảnh khắc tĩnh lặng thành những bước ngoặt cảm xúc mạnh mẽ, như một cuộc trò chuyện trên sân thượng trường học hay một tin nhắn bị bỏ lỡ.
Sức khỏe tinh thần không phải là chủ đề nền ở đây. Nó là xương sống của câu chuyện. Orange không lãng mạn hóa trầm cảm. Nó cho thấy ngay cả những người bạn quan tâm sâu sắc cũng có thể không nhìn thấy các dấu hiệu cho đến khi quá muộn.
Mặc dù hình ảnh của nó thường không quá phô trương, nhưng diễn xuất cảm xúc, đặc biệt là trong bản lồng tiếng Nhật của Seiichiro Yamashita vai Kakeru, là điều mang lại chiều sâu cho phim.
Naho Takamiya nhận lá thư từ tương lai trong anime Orange
7. Beastars
Khi Chàng Sói Yêu Nàng Thỏ Trong Một Thế Giới Trên Bờ Vực
Beastars không chỉ kể về động vật. Nó kể về bản năng, danh tính và ý nghĩa của việc bị coi là mối đe dọa trước khi bạn kịp hành động. Lấy bối cảnh một xã hội động vật hình người bị chia rẽ bởi căng thẳng giữa động vật ăn thịt và con mồi, phim theo chân Legoshi, một con sói xám hiền lành, yêu Haru, một con thỏ lùn.
Manga của Paru Itagaki đã bùng nổ về mức độ phổ biến nhờ chiều sâu tâm lý, và anime, do Studio Orange hoạt hình với sự tham gia của Toho, đã táo bạo sử dụng hoàn toàn công nghệ 3D CGI. Một lựa chọn mạo hiểm đã mang lại hiệu quả. Phong cách hoạt hình biểu cảm mang đến cho bộ phim một tông màu siêu thực, gần như sân khấu, rất phù hợp với chủ đề của nó.
Mùa 1 đi sâu vào vụ án mạng bí ẩn ở trường học, nhưng nhanh chóng phát triển thành một cái gì đó lớn hơn: một cuộc khám phá về dục vọng, sự kìm nén và lòng tự ghét bản thân. Mâu thuẫn nội tâm của Legoshi không chỉ xoay quanh tình yêu; đó là việc liệu anh có thể thoát khỏi những gì tự nhiên quy định anh phải trở thành hay không.
Ca khúc mở đầu “Wild Side” của ban nhạc rock Nhật Bản ALI đã trở thành bản nhạc được yêu thích của người hâm mộ, hoàn toàn phản ánh thẩm mỹ jazz, noir của anime.
Legoshi và Haru trong anime Beastars
6. Psycho-Pass
Cái Giá Của Công Lý Hoàn Hảo
Trong tương lai, nơi suy nghĩ của bạn có thể được định lượng, công lý được thực thi trước khi bạn phạm tội. Psycho-Pass xây dựng một thế giới có cảm giác đáng sợ, một xã hội dystopian trong anime gần gũi một cách đáng ngại với văn hóa giám sát trong thế giới thực.
Bộ truyện được tạo ra bởi Gen Urobuchi (tác giả của Madoka Magica và Fate/Zero), và được hoạt hình bởi Production I.G. với Toho Animation phân phối. Mùa đầu tiên của phim, ra mắt năm 2012, được coi là mùa mạnh nhất, cân bằng giữa các yếu tố thủ tục cảnh sát với những lời phê bình triết học sắc sảo về chủ nghĩa độc tài và ý chí tự do.
Thanh tra Akane Tsunemori bắt đầu như một người lý tưởng nhưng dần bị bào mòn bởi sự mơ hồ về đạo đức trong công việc của mình. Đối lập với cô là Shogo Makishima, một trong những kẻ phản diện đáng sợ nhất trong anime, không phải vì hắn bạo lực, mà vì hắn đúng.
Bộ anime đã khơi mào các cuộc thảo luận trong cộng đồng công nghệ và học thuật, đặc biệt là về cảnh sát dự đoán và đạo đức AI.
Hệ thống Sibyl trong thế giới dystopia của Psycho-Pass
5. Haikyuu!!
Những “Người Khổng Lồ Tí Hon” Cất Cánh
Haikyuu!! kể về hành trình của Shoyo Hinata, một cầu thủ bóng chuyền có chiều cao khiêm tốn nhưng mơ ước trở thành người giống thần tượng của mình, “Người khổng lồ tí hon”. Khi vào trường Trung học Karasuno, cậu thành lập mối quan hệ đối tác bất ngờ với đối thủ cũ của mình, chuyền hai tài năng nhưng kiêu ngạo Tobio Kageyama.
Production I.G và Toho Animation đã chuyển thể manga của Haruichi Furudate với sự chăm chút đặc biệt, tạo ra một số phân cảnh thể thao năng động nhất trong anime. Đội ngũ hoạt hình đã nghiên cứu các trận đấu bóng chuyền thực tế để đảm bảo các chuyển động chân thực, mang lại những trận đấu có cảm giác thực sự hồi hộp.
Đội bóng chuyền Karasuno trong anime Haikyuu!!
Bộ truyện đã được quốc tế công nhận vì làm cho bóng chuyền trở nên dễ tiếp cận và thú vị ngay cả với những người xem không quen thuộc với môn thể thao này.
Đạo diễn Susumu Mitsunaka đã tạo ra sự cân bằng hoàn hảo giữa các trận đấu căng thẳng và sự phát triển nhân vật.
4. Mob Psycho 100
Cảm Xúc Có Thể San Bằng Cả Thành Phố
Shigeo Kageyama, hay Mob, không phải là người ngoại cảm bình thường của bạn. Cậu có sức mạnh áp đảo, cảm xúc trì trệ, và liên tục cố gắng sống một cuộc sống bình thường. Nhưng bất cứ khi nào cảm xúc của cậu đạt 100%, mọi thứ xung quanh cậu có xu hướng bùng nổ, theo đúng nghĩa đen.
Được tạo ra bởi ONE, cùng tác giả với One Punch Man, Mob Psycho 100 nổi bật với phong cách hoạt hình thử nghiệm, hài hước slapstick và chiều sâu cảm xúc đáng ngạc nhiên. Bones Studio xử lý việc chuyển thể, nhưng Toho Animation đóng vai trò quan trọng trong sản xuất và phân phối, đặc biệt từ Mùa 2 trở đi.
Mỗi tập phim đều giàu tính sáng tạo về mặt hình ảnh, thường thay đổi phong cách hoạt hình giữa cảnh để phù hợp với tông điệu. Và trong khi các trận chiến tâm linh rất mãn nhãn, thì hành trình trưởng thành cảm xúc của Mob mới là điều mang lại linh hồn cho bộ truyện.
Shigeo Kageyama (Mob) khi cảm xúc dâng trào trong Mob Psycho 100
3. Spy x Family
Khi Một Gia Đình Giả Tạo Cảm Thấy Quá Đỗi Chân Thực
Trên giấy tờ, Spy x Family nghe có vẻ giống một trò đùa: một điệp viên, một sát thủ và một người có khả năng đọc suy nghĩ giả vờ làm gia đình để ngăn chặn một cuộc chiến. Nhưng điều có thể chỉ là một bộ phim hài đơn điệu đã trở thành một bộ truyện hành động ấm áp với những khoảnh khắc cảm xúc chân thực.
Manga của Tatsuya Endo vốn đã phổ biến, nhưng anime, do Wit Studio và CloverWorks sản xuất với sự hỗ trợ của Toho Animation, đã biến nó thành một hiện tượng văn hóa khi ra mắt vào năm 2022.
Loid Forger, Yor và Anya nhanh chóng trở thành những nhân vật được yêu thích, không chỉ vì những nét kỳ quặc riêng của họ mà còn vì cách mối liên kết của họ phát triển một cách tự nhiên. Bộ phim cân bằng giữa các nhiệm vụ điệp viên với những khoảnh khắc đời thường, đồng thời Anya hiểu sai mọi thứ bằng khả năng ngoại cảm và phản ứng như một “cỗ máy tạo meme”.
Gia đình Forger giả tạo: Loid, Yor và Anya trong Spy x Family
Bộ phim đã được lồng tiếng bằng nhiều ngôn ngữ khác nhau và tiếp tục là một trong những bộ anime được xem trực tuyến nhiều nhất trên toàn thế giới.
2. My Hero Academia
Cái Giá Của Việc Trở Thành Anh Hùng
Trong một thế giới mà 80% dân số có siêu năng lực (Quirk), việc trở nên đặc biệt không làm bạn độc đáo, nó chỉ khiến bạn trở thành một khuôn mặt khác trong đám đông. Đối với Izuku Midoriya, một cậu bé không có Quirk với ước mơ lớn, đó là một sự thật đau lòng cho đến khi cậu thừa hưởng sức mạnh One For All.
Manga của Kohei Horikoshi đã bùng nổ về mức độ phổ biến ngay cả trước khi anime chuyển thể bắt đầu vào năm 2016. Được sản xuất bởi Studio Bones với Toho Animation dẫn đầu về phân phối, My Hero Academia nhanh chóng trở thành bộ shonen hiện đại hàng đầu.
Điều làm cho bộ phim trở nên đặc biệt không chỉ là các phân cảnh chiến đấu, mà là cách nó xây dựng các nhân vật. Từ những kẻ phản diện như Stain và Shigaraki đến các anh hùng chuyên nghiệp như Endeavor và All Might, mọi nhân vật đều có chiều sâu.
Izuku Midoriya (Deku) với sức mạnh One For All trong My Hero Academia
1. Jujutsu Kaisen
Bị Nguyền Rủa Nhưng Không Bao Giờ Bất Lực
Khi Toho Animation hợp tác với MAPPA cho Jujutsu Kaisen, không ai dự đoán được bộ phim sẽ thành công đến mức nào. Dựa trên manga của Gege Akutami, anime ra mắt vào năm 2020 và đã định nghĩa lại shonen anime có thể trông và cảm nhận như thế nào.
Phim theo chân Yuji Itadori, một thiếu niên ăn ngón tay bị nguyền rủa để cứu bạn bè và trở thành vật chủ cho một thực thể mạnh mẽ tên là Sukuna. Từ đó, bộ phim đưa người xem vào một thế giới u tối, bạo lực nơi các Chú thuật sư trừ tà chú linh, và thường phải trả giá bằng mạng sống của mình.
Hoạt hình của MAPPA thuộc hàng đỉnh cao, và các lựa chọn sản xuất của Toho, từ chỉ đạo âm nhạc đến nhịp độ, đã đảm bảo bộ truyện không bao giờ mất đà. Jujutsu Kaisen 0, một bộ phim tiền truyện, đã phá kỷ lục phòng vé và càng chứng minh sức hút của thương hiệu này trong thế giới anime.
Yuji Itadori, Megumi Fushiguro và Nobara Kugisaki trong Jujutsu Kaisen
Mọi nhân vật, từ Gojo đến Nanami, đều có chiều sâu và sức hút. Bộ phim liên tục xếp hạng là một trong những bộ truyện được xem trực tuyến nhiều nhất.
Toho Animation đã chứng minh được vai trò quan trọng của mình trong việc mang đến những tác phẩm anime chất lượng cao và có sức ảnh hưởng lớn. Danh sách này chỉ là một phần nhỏ trong số những dự án đáng chú ý mà họ đã góp phần tạo nên.
Bạn ấn tượng nhất với bộ anime nào trong danh sách này? Hãy chia sẻ suy nghĩ của bạn về đóng góp của Toho Animation cho ngành công nghiệp anime nhé!
