Studio Madhouse là một cái tên có trọng lượng đáng kể trong thế giới anime. Nổi tiếng với những bom tấn định hình thể loại như Death Note, One Punch Man và Hunter x Hunter (2011), Madhouse từ lâu đã khẳng định danh tiếng là một trong những studio có tầm nhìn hình ảnh tham vọng và sáng tạo táo bạo nhất trong ngành. Nhưng bên cạnh mỗi tựa phim bom tấn trở thành hiện tượng toàn cầu, luôn có những series ít được biết đến hơn âm thầm ẩn mình trong bóng tối, mạnh mẽ không kém, sâu sắc không kém, và thường là khó quên không kém.
Danh sách này dành cho những “viên ngọc ẩn” đã lọt qua tầm ngắm của số đông. Đây là những bộ phim không làm “bùng nổ internet” hay thống trị các bảng xếp hạng streaming, nhưng vẫn mang đậm dấu ấn kỹ thuật và sự sáng tạo không thể nhầm lẫn của Madhouse.
ACCA: 13-Territory Inspection Dept.
Chính Trường Chưa Bao Giờ Lôi Cuốn Đến Thế
Bạn không mong đợi một bộ drama chính trị diễn biến chậm rãi, không có cảnh cháy nổ nào lại có thể hấp dẫn đến vậy, nhưng ACCA đã làm được điều đó với sự chính xác đáng kinh ngạc. Phát hành vào đầu năm 2017 và được sản xuất bởi Madhouse, series 12 tập này chuyển thể từ manga của Natsume Ono thành một câu chuyện có hình ảnh tối giản nhưng được tạo dựng đầy phong cách, kể về hoạt động giám sát, quyền lực và cuộc nổi loạn âm thầm.
Cốt truyện xoay quanh Jean Otus, một thanh tra có vẻ ngoài lười biếng làm việc cho ACCA, một cơ quan chính phủ giám sát hòa bình tại 13 khu vực bán tự trị của Vương quốc Dowa. Công việc thường ngày của anh dần dần hé lộ một âm mưu trên toàn quốc, với Jean bị cuốn vào giữa. Bảng màu trầm và nhịp độ tính toán của anime có thể đã khiến những người xem ưa hành động quay lưng, nhưng chính sự kiềm chế có chủ đích này lại làm cho ACCA trở nên quyến rũ. Việc xây dựng thế giới rất chi tiết nhưng tinh tế, mỗi khu vực đều có nét độc đáo riêng, và những âm mưu chính trị, được lồng ghép bằng ẩn dụ về thuốc lá và những cuộc trò chuyện được mã hóa, mở ra như một ván cờ.
Mặc dù được chiếu vào giờ vàng trên Tokyo MX và thậm chí có bản lồng tiếng được sản xuất bởi Funimation, ACCA hầu như không tạo được tiếng vang trong các cuộc thảo luận anime trực tuyến. Thật đáng tiếc, xét thấy việc tìm thấy một bộ anime tin tưởng vào sự chú ý của người xem và khen thưởng họ vì điều đó là rất hiếm.
Nhân vật Jean Otus trong bộ anime ACCA: 13-Territory Inspection Dept.
Neuro: Supernatural Detective
Từ Địa Ngục Đến Hiện Trường Vụ Án, Đầy Ắp Tiếng Cười
Rất lâu trước khi Demon Slayer khiến quỷ trông “ngầu”, Neuro Nōgami đã ở đây, “ăn” bí ẩn thay cho bữa sáng. Đúng nghĩa đen. Ra mắt vào năm 2007 và chuyển thể từ manga của Yusei Matsui (tác giả của Assassination Classroom), dự án Madhouse đời đầu này đã mang đến một điều gì đó hoang dã và khó đoán cho thể loại trinh thám.
Neuro là một con quỷ chuyên “ăn” những câu đố và bí ẩn chưa được giải đáp. Cảm thấy chán nản với thế giới quỷ, hắn xuống trần gian và ép buộc Yako Katsuragi, một nữ sinh trung học, trở thành cộng sự thám tử “mặt tiền” của mình. Cô đóng vai trò công khai, nhưng hắn mới là người làm công việc “bẩn”, thường bằng những pha bạo lực gãy xương và sự hài hước đen tối.
Bộ phim pha trộn giữa hài kịch tình huống và những vụ án thực sự méo mó, khiến nó khó phân loại và càng khó quên hơn. Trong khi manga có cốt truyện dài hơn và phát triển sâu sắc hơn, anime lại tập trung nhiều vào sự phi lý trong tính cách của Neuro và sự tàn bạo trong phương pháp của hắn.
Mặc dù có tiền đề độc đáo và danh tiếng sau này của Matsui, bộ anime phần lớn vẫn bị lãng quên, một phần do phong cách nghệ thuật đầu những năm 2000 và việc nó chưa từng có bản lồng tiếng Anh chính thức.
Nhân vật Neuro và Yako trong anime Neuro: Supernatural Detective
Rainbow: Nisha Rokubou no Shichinin
Câu Chuyện Quá Khắc Nghiệt Cho Giờ Vàng
Có những câu chuyện chạm đến trái tim một cách dữ dội đến nỗi người ta thường né tránh chúng. Đó là những gì đã xảy ra với Rainbow: Nisha Rokubou no Shichinin, một tác phẩm của Madhouse ra mắt vào năm 2010. Lấy bối cảnh Nhật Bản sau Thế chiến II, series kể về bảy thiếu niên phạm tội bị gửi đến một trại cải tạo, nơi sự lạm dụng, tuyệt vọng và những người có thẩm quyền thối nát đe dọa nghiền nát nhân tính của họ.
Nhưng Rainbow không phải là câu chuyện về sự sụp đổ, mà là về sự sinh tồn. Được dẫn dắt bởi Sakuragi, người bạn tù lớn tuổi hơn, các chàng trai hình thành một tình anh em được tôi luyện qua những đau khổ chung. Bộ phim không né tránh sự khắc nghiệt. Từ bạo lực của cảnh sát đến tấn công tình dục, anime không kiểm duyệt sự chân thực của mình, một quyết định sáng tạo có lẽ đã góp phần khiến nó ít được biết đến.
Với âm nhạc của Yuki Hayashi và kịch bản chuyển thể manga một cách trung thực về mặt cảm xúc, Rainbow gói gọn những diễn biến nhân vật đầy bi thương trong 26 tập, nhiều hơn hầu hết các bộ phim làm trong 100 tập. Hình ảnh động, dù không hào nhoáng, tập trung vào biểu cảm khuôn mặt và ngôn ngữ cơ thể, truyền tải chấn thương và khả năng phục hồi của từng nhân vật một cách rõ ràng và tàn khốc.
Funimation từng chiếu online một thời gian ngắn, nhưng Rainbow không bao giờ có bản lồng tiếng. Và bất chấp những lời khen ngợi từ giới phê bình ở Nhật Bản, nó đã dần mờ nhạt trong các cuộc thảo luận ở phương Tây, có lẽ vì chủ đề của nó quá thực tế.
Nhóm bảy nhân vật chính trong bộ anime Rainbow
Btooom!
Khi Battle Royale Chuyển Sang Kỹ Thuật Số
Khi “battle royale” vẫn còn là một thể loại và chưa trở thành xu hướng trò chơi điện tử, Btooom! đã mang đến một cái nhìn kinh hoàng về hậu quả của nó. Phát sóng vào năm 2012, Madhouse chuyển thể manga của Junya Inoue thành một bộ phim thriller sinh tồn gói gọn trong 12 tập, đưa những người bình thường vào một trò chơi tử thần, tất cả dựa trên một trò chơi điện tử có thật.
Ryouta Sakamoto là một NEET (Người không đi làm, không đi học, không được đào tạo) nằm trong số những người chơi hàng đầu của Btooom!, một trò chơi trực tuyến sử dụng bom thay vì đạn. Một ngày nọ, anh tỉnh dậy trên một hòn đảo hoang vắng với chỉ một lượng BIMs (các loại bom khác nhau) và mệnh lệnh “giết hoặc bị giết”.
Điều khiến bộ anime này khác biệt so với các tựa game tương tự là cơ chế bom độc đáo. Mỗi người tham gia nhận được một loại chất nổ khác nhau, từ bom hẹn giờ đến bẫy kích hoạt từ xa, tạo ra một cuộc chiến tâm lý thông minh. Đó không chỉ là hành động, đó còn là chiến lược.
Bộ anime kết thúc ngay trước những tiết lộ lớn ở hồi thứ ba của manga, điều này khiến một số người xem không hài lòng. Nhưng tệ hơn là việc nó đã bị lãng quên như thế nào.
Nhân vật Ryouta Sakamoto trong anime Btooom!
Beck: Mongolian Chop Squad
Ban Nhạc Yêu Thích Của Bạn Mà Bạn Chưa Từng Nghe Đến
Có điều gì đó thô sơ và cá nhân về Beck khiến nó giống như một ban nhạc garage mà bạn tình cờ nghe được trước khi họ trở nên nổi tiếng. Được đạo diễn bởi Osamu Kobayashi và sản xuất bởi Madhouse vào năm 2004, bộ drama rock tuổi mới lớn này kể về Koyuki, một cậu bé 14 tuổi bình thường học chơi guitar và tìm thấy chính mình trong một ban nhạc indie đang chật vật có tên là BECK.
Điều làm nên sự đặc biệt của Beck là nó thực sự hiểu về âm nhạc. Nó nắm bắt những buổi tập nhạc lóng ngóng, sự căng thẳng trước các buổi biểu diễn trực tiếp, cảm giác tìm thấy giọng hát của mình, tất cả được gói gọn trong một cốt truyện về việc theo đuổi sự chân thực trong một thế giới thương mại.
Mặc dù phong cách nghệ thuật không đặc biệt hào nhoáng, nhưng hình ảnh động trong các màn trình diễn lại rất mượt mà, với các ngón đàn guitar khớp với những nốt nhạc thực tế. Anime sử dụng kết hợp lời bài hát tiếng Nhật và tiếng Anh, đặc biệt trong bản lồng tiếng được Funimation sản xuất. Nhiều fan coi bản lồng tiếng là phiên bản đáng xem nhất, nhất là khi hầu hết các bài hát đều bằng tiếng Anh.
Mặc dù là một “cult classic” (tác phẩm kinh điển với một nhóm người hâm mộ trung thành), Beck chưa bao giờ tạo được tiếng vang lớn. Có lẽ cách kể chuyện chân thực và nhịp độ chậm không thu hút được đám đông fan anime ưa hành động.
Hình ảnh ban nhạc BECK trong anime Beck: Mongolian Chop Squad
Sonny Boy
Giấc Mơ Sốt Siêu Thực Đầy Tính Hiện Sinh Mà Bạn Không Thể Tỉnh Dậy
Nói rằng Sonny Boy gây khó hiểu là nói giảm, nhưng nếu bạn kiên trì với nó, bộ phim sẽ trở nên khó quên. Phát hành vào năm 2021, dự án gốc này của Madhouse được viết kịch bản và đạo diễn bởi Shingo Natsume của One Punch Man, và điều đó thể hiện rõ. Câu chuyện bắt đầu với một nhóm học sinh trôi dạt trong một không gian trống rỗng sau khi trường học của họ đột ngột bị dịch chuyển đến một chiều không gian khác. Không giải thích. Không luật lệ.
Những gì diễn ra sau đó vừa là khoa học viễn tưởng, vừa là triết học, và vừa là ẩn dụ vũ trụ. Mỗi học sinh đều có những sức mạnh kỳ lạ, một số có tính hủy diệt, một số vô dụng. Nhưng không có nhân vật phản diện hay mục tiêu trung tâm nào. Các nhân vật phải tự tạo ra ý nghĩa trong một vũ trụ trống rỗng, dẫn đến các tập phim giống như những câu chuyện ngụ ngôn độc lập về sự cô lập, nổi loạn và kết nối con người.
Hình ảnh tối giản và việc thiếu giải thích của bộ anime đã khiến nhiều người xem bị lạc lõng. Nhưng đó cũng chính là điều làm cho Sonny Boy trở nên độc đáo. Nó không chỉ đặt câu hỏi, nó buộc bạn phải suy ngẫm về chúng.
Bất chấp những lời khen ngợi từ giới phê bình và các cuộc thảo luận trong cộng đồng anime, Sonny Boy chưa bao giờ trở thành xu hướng như lẽ ra phải vậy. Việc nó phát sóng trên Funimation cùng thời điểm với Tokyo Revengers và My Hero Academia cũng không giúp ích gì.
Hình ảnh các học sinh trong không gian siêu thực của anime Sonny Boy
Boogiepop and Others
Truyền Thuyết Đô Thị Gốc Của Anime
Rất lâu trước Monogatari hay Paranoia Agent, đã có Boogiepop, và ngay cả bây giờ, hầu hết fan anime cũng không biết mình đã bỏ lỡ điều gì. Phiên bản chuyển thể năm 2019 của Madhouse từ light novel Boogiepop and Others năm 1998 của Kouhei Kadono, đã âm thầm mang đến một trong những bộ anime siêu thực và kích thích tư duy nhất thập kỷ.
Câu chuyện không được kể theo trình tự thời gian. Các sự kiện bị phân mảnh, góc nhìn thay đổi liên tục, và người xem được kỳ vọng phải tự ghép nối các mảnh lại. Trung tâm là Boogiepop, một thực thể bí ẩn xuất hiện khi các mối đe dọa siêu nhiên nổi lên, những mối đe dọa nuôi dưỡng sự tuyệt vọng, ám ảnh và thờ ơ trong trái tim các thiếu niên.
Khác với thể loại kinh dị thông thường, đây không phải là những pha hù dọa giật mình. Đó là tâm lý, mang tính không khí. Mỗi arc khám phá sự tan rã về tinh thần và cảm xúc của các học sinh khác nhau khi họ đối mặt với những điều vượt quá khả năng hiểu biết. Các chủ đề về danh tính, chấn thương và sự hỗn loạn chạy rất sâu.
Mặc dù có một phiên bản chuyển thể ngắn ngủi ra mắt vào năm 2000, nhưng phiên bản năm 2019 của Madhouse mới là bản cuối cùng và đáng xem nhất. Nó trung thực với light novel, kết hợp nhiều hơn về thế giới quan phức tạp, và có nhạc nền ám ảnh nâng tầm mọi cảnh quay.
Nó được chiếu trên Crunchyroll với bản lồng tiếng bởi Funimation, nhưng không bao giờ nhận được sự công nhận xứng đáng, ngay cả trong giới fan kinh dị. Có lẽ cách kể chuyện phi tuyến tính của nó quá khó theo dõi, hoặc có thể nó chỉ đơn giản là ra mắt muộn hai thập kỷ.
Nhân vật Boogiepop trong anime Boogiepop and Others
Madhouse là một studio với di sản phong phú, không chỉ dừng lại ở những tựa phim bom tấn. Danh sách 7 bộ anime này chỉ là một phần nhỏ trong số những “viên ngọc ẩn” mà họ đã tạo ra, mỗi bộ đều mang một phong cách độc đáo, chiều sâu nội dung và dấu ấn nghệ thuật riêng. Nếu bạn là một fan của Madhouse hoặc đơn giản là đang tìm kiếm những trải nghiệm anime mới mẻ, sâu sắc và ít được biết đến, hãy thử khám phá những tựa phim này.
Nguồn Tham Khảo
Bài viết gốc: https://www.dualshockers.com/madhouse-underrated-anime/
