Anime không phải lúc nào cũng gọn gàng. Đối với mỗi kết thúc đẹp đẽ hay diễn biến nhân vật hoàn hảo, lại có những bộ anime khác đi sâu thẳng vào sự hỗn loạn của bản chất con người – nỗi đau khổ, sự ghen tị, cô đơn, cảm giác tội lỗi ám ảnh bạn mỗi đêm.
Những bộ anime này không ngại làm lơ những góc cạnh khó chịu. Chúng đắm chìm trong đó. Chúng cho phép nhân vật suy sụp, đưa ra những quyết định tồi tệ, và đôi khi không bao giờ thực sự tốt hơn. Có một sự chân thực không bộ lọc khi theo dõi các nhân vật vật lộn mà không có giải pháp dễ dàng hay những bước phát triển thuận tiện. Những cảm xúc thô ráp, những cảm giác chưa được giải quyết, những khuyết điểm còn đọng lại – đây là những điều ở lại với chúng ta rất lâu sau khi tập cuối cùng kết thúc. Chúng nhắc nhở chúng ta rằng đôi khi, không có gì sai khi chưa tìm ra câu trả lời cho mọi thứ.
10 Scum’s Wish
Tình Yêu, Dục Vọng và Nỗi Đau của Tình Cảm Giả Tạo
Scum’s Wish khiến người xem cảm thấy khó chịu ngay từ đầu. Hanabi và Mugi là những học sinh trung học giả vờ hẹn hò trong khi thầm thương trộm nhớ những người khác – không ai khác chính là giáo viên của họ. Theo sau đó là cái nhìn thô ráp, thường rất đau lòng về sự thao túng cảm xúc, nỗi khát khao tuổi teen, và cách con người dùng người khác làm vật thay thế cho tình yêu mà họ không thể có.
Điều khiến Scum’s Wish nổi bật là việc nó ít cố gắng khiến ai trở nên đáng mến. Không ai hoàn toàn trong sạch. Không ai không có lỗi. Mỗi nhân vật đều mắc sai lầm, làm tổn thương người khác, và phải đối mặt với hậu quả. Đó là một vụ tai nạn xe lửa diễn ra chậm rãi, nhưng cũng mang tính con người sâu sắc.
9 Welcome to the NHK
Cú Lao Mình Cô Đơn Vào Thuyết Âm Mưu và Sự Cô Lập Xã Hội
Satou, nhân vật chính của Welcome to the NHK, ngồi co ro trong căn phòng bừa bộn của mình
Welcome to the NHK có thể bắt đầu như một bộ slice-of-life kỳ quặc về một người tự nhốt mình trong phòng (hikikomori), nhưng nhanh chóng kéo tấm màn che giấu đi. Satou là một hikikomori tin vào các thuyết âm mưu và nói dối tất cả mọi người, kể cả bản thân. Misaki, cô gái tự xưng là muốn “giải cứu” anh, cũng có những vấn đề chất chồng được chôn giấu dưới vỏ bọc của một vị cứu tinh.
Bộ anime này cho phép bệnh tâm lý lan rộng, vụng về và xấu xí, trong mỗi tập phim. Xem những nhân vật này va chạm với nhau và cố gắng – và thường thất bại – để trở nên tốt hơn là điều làm cho nó trở nên đáng nhớ. Nó không bao giờ giả vờ rằng việc chữa lành là nhanh chóng, dễ dàng hoặc được đảm bảo.
8 Flowers of Evil
Bóng Tối Ẩn Giấu Dưới Bề Mặt
Nakamura Sawa, một nhân vật nổi bật trong Flowers of Evil, với biểu cảm bí ẩn và đáng sợ
Riêng phong cách nghệ thuật đã khiến nhiều người xa lánh, nhưng bên dưới, hoạt hình rotoscoped là một trong những mô tả đáng lo ngại nhất về sự xấu hổ và ám ảnh tuổi vị thành niên mà bạn từng thấy trong anime. Kasuga đánh cắp bộ đồ thể dục theo ý thích, và mọi thứ cứ thế trượt dốc. Nakamura, cô gái phát hiện ra cậu, dùng kiến thức đó để thao túng và đẩy cậu sâu hơn vào bóng tối của chính mình.
Khi xem bộ phim này, bạn đang chứng kiến các nhân vật dần tan rã. Mọi người ở đây đều đang chịu tổn thương theo những cách mà họ không thể diễn tả. Điều làm cho bộ anime này trở nên độc đáo là không có bài học hay kết thúc rõ ràng; nó chỉ để sự hỗn độn lơ lửng trong không khí, tạo cảm giác khó chịu và chưa được giải quyết.
7 A Silent Voice
Tội Lỗi, Sự Chuộc Tội và Gánh Nặng Quá Khứ
Shoya Ishida và Shoko Nishimiya đứng cạnh nhau, biểu tượng cho chủ đề hòa giải và chuộc tội của A Silent Voice
Về cốt lõi, A Silent Voice nói về tội lỗi. Shouya đã bắt nạt một cô gái bị điếc, Shouko, ở trường tiểu học. Nhiều năm sau, anh bị cô lập và có ý định tự sát, bị đè bẹp bởi gánh nặng của những gì mình đã làm. Khi anh kết nối lại với Shouko, đó không phải là về tình yêu, mà là về việc làm hòa với quá khứ.
Nhưng sự bình yên không đến dễ dàng. Bộ phim kéo tất cả các nhân vật vào đống đổ nát cảm xúc. Không có nhân vật phản diện rõ ràng. Mọi người đều đang cố gắng, và thất bại, và tổn thương. Bộ phim không tha thứ cho Shouya ngay lập tức. Nó buộc anh và khán giả phải đối diện với những gì anh đã làm. Kết quả là lộn xộn, tan nát và rất thực tế.
6 Nana
Nhạc Rock, Tình Yêu và Mối Quan Hệ Bạn Bè Mong Manh
Hai cô gái tên Nana gặp nhau trên chuyến tàu, khởi đầu cho tình bạn phức tạp của họ trong anime Nana
Ít có bộ anime nào nắm bắt được sự phức tạp của các mối quan hệ trưởng thành như Nana. Hai nhân vật chính, cả hai đều tên là Nana, hoàn toàn trái ngược nhau — một người nhút nhát và lãng mạn, người kia dữ dội và cảnh giác. Nhưng tình bạn của họ trở thành điểm tựa của bộ phim. Khi họ theo đuổi tình yêu, sự nghiệp và sự độc lập, mọi thứ dần bắt đầu sụp đổ.
Bộ phim này không sợ cho phép các nhân vật đưa ra những quyết định tồi tệ. Tình yêu không cứu được ai ở đây. Ngược lại, nó thường khiến họ tan vỡ. Có những sự phản bội, nghiện ngập, đau buồn, và rất nhiều khoảnh khắc mà nhân vật lẽ ra nên rời đi nhưng lại không. Xem họ chìm sâu hơn vào sự bối rối cảm xúc của chính mình thật đau đớn nhưng đầy cuốn hút.
5 My Teen Romantic Comedy SNAFU
Những Cuộc Vật Lộn Với Việc Khám Phá Bản Thân
Ba nhân vật chính của My Teen Romantic Comedy SNAFU – Hachiman, Yukino và Yui – đứng cùng nhau
Bộ phim này là một bậc thầy trong việc khắc họa sự kìm nén cảm xúc. Hachiman thông minh, hoài nghi và khép kín về mặt cảm xúc. Anh giả vờ không quan tâm đến ai, nhưng sâu thẳm bên trong, anh rất sợ bị từ chối. Yukino cũng có một bức tường chắn riêng, và Yui chỉ muốn mọi người được hạnh phúc, ngay cả khi điều đó có nghĩa là cô phải nói dối bản thân.
Điều làm cho Oregairu (tên viết tắt của bộ anime) trở nên độc đáo là sự chân thực về việc khó khăn thế nào để thành thật. Không ai nói ra suy nghĩ thật của mình cho đến khi bị buộc phải làm vậy, và ngay cả khi đó, nó vẫn lộn xộn. Có những khoảng lặng kéo dài. Những lời lảng tránh vụng về. Những lời thú nhận đến quá muộn. Đó là một quá trình đốt cháy chậm, nhưng sự đền đáp về mặt cảm xúc rất thô ráp.
4 March Comes in Like a Lion
Cuộc Chiến Âm Thầm Vì Hy Vọng
Rei Kiriyama, nhân vật chính của March Comes in Like a Lion, với vẻ mặt trầm tư
Rei Kiriyama là một thần đồng cờ Shogi tuổi teen bị trầm cảm, xa lánh xã hội và chìm đắm trong sự tự ghét bản thân. March Comes in Like a Lion theo chân cậu khi cậu cố gắng tìm cách sống sau khi trải qua mất mát và tổn thương. Nhưng đây không phải là một câu chuyện hồi sinh đầy cảm hứng.
Rei không tự nhiên trở nên tốt hơn. Cậu lún sâu hơn. Cậu tự cô lập bản thân. Cậu bộc phát cơn giận rồi cảm thấy tội lỗi. Và xuyên suốt tất cả, bộ phim chỉ để cậu được là chính mình. Nó dành không gian cho những cảm xúc nặng nề – đau buồn, cô đơn, bắt nạt – mà không vội vàng giải quyết chúng. Nó tin tưởng người xem có thể đối diện với sự khó chịu đó, và đó là điều làm cho nó mạnh mẽ.
3 Paranoia Agent
Cuồng Loạn Tập Thể và Tâm Lý Sợ Hãi
Hình ảnh nhân vật Shonen Bat, biểu tượng của nỗi sợ hãi lan tràn trong Paranoia Agent
Paranoia Agent của Satoshi Kon bắt đầu với một tình tiết đơn giản – một nhân vật bí ẩn tấn công mọi người bằng gậy bóng chày, nhưng nhanh chóng trở thành một cuộc khám phá về sự mê sảng tập thể, sự kìm nén và cách xã hội xử lý chấn thương. Mỗi tập phim tập trung vào một nhân vật khác nhau, và mỗi người trong số họ đều là một mớ hỗn độn theo cách riêng độc đáo.
Có một phụ nữ đối mặt với áp lực cực độ trong công việc, một thần tượng nhí chìm dưới gánh nặng kỳ vọng, một nhóm người lạ kết nối qua suy nghĩ tự sát chung. Bộ phim không bao giờ phán xét. Nó chỉ cho bạn thấy con người tan vỡ dưới áp lực, và những cách kỳ lạ họ cố gắng để tồn tại. Nó siêu thực và đáng lo ngại, nhưng lại dựa trên sự thật cảm xúc.
2 Honey and Clover
Con Đường Ngọt Đắng Đến Tuổi Trưởng Thành
Nhóm bạn đại học trong Honey and Clover ngồi cùng nhau, thể hiện chủ đề tình bạn và sự trưởng thành
Bộ phim này có cảm giác nhẹ nhàng ở bề mặt. Nó kể về những sinh viên đại học học nghệ thuật, yêu đương và tìm hiểu xem họ là ai. Nhưng ẩn dưới nhịp độ nhẹ nhàng là một câu chuyện đầy tình yêu đơn phương, sự nghi ngờ bản thân và cảm giác đè nặng của việc không biết phải làm gì với cuộc đời mình.
Các nhân vật yêu những người không yêu lại họ. Họ theo đuổi những ước mơ tuột khỏi tầm tay. Và đôi khi, họ bỏ lại nhau phía sau. Không ai thực sự có được thứ mình muốn, và tuy nhiên, đó lại là điều khiến nó trở nên dễ đồng cảm. Nó hiểu rằng những năm đầu tuổi hai mươi thường là một thảm họa cảm xúc kéo dài, và nó không ngại thể hiện điều đó.
1 Neon Genesis Evangelion
Gánh Nặng Của Kỳ Vọng
Ba nhân vật chính của Neon Genesis Evangelion – Shinji, Rei, và Asuka – đứng cùng nhau trong bộ đồ phi công
Không thể nói về sự hỗn loạn cảm xúc trong anime mà không nhắc đến Neon Genesis Evangelion. Bề ngoài, nó là một bộ anime về mecha. Nhưng đến cuối cùng, nó là một sự suy sụp tâm lý được ngụy trang thành tập cuối của series. Shinji, Asuka, Misato và những người còn lại đều là những con người bị tổn thương sâu sắc, và bộ phim không giả vờ khác đi.
Shinji bị tê liệt bởi sợ hãi và xấu hổ. Asuka bộc phát vì cô khao khát được nhìn nhận. Misato che giấu tổn thương của mình bằng sự thân mật cưỡng bức. Và bộ phim chỉ để họ tan rã. Nó không đưa ra câu trả lời rõ ràng. Thực tế, nó hầu như không đưa ra bất kỳ câu trả lời nào. Nhưng nó buộc bạn phải cảm nhận những gì nhân vật đang cảm nhận, dù bạn đã sẵn sàng hay chưa.
Hy vọng danh sách này đã giới thiệu cho bạn những góc nhìn mới về chiều sâu cảm xúc trong anime. Bạn đã xem bộ nào trong danh sách này chưa, hoặc có bộ anime nào khác khai thác cảm xúc con người một cách chân thực mà bạn muốn chia sẻ không? Hãy để lại bình luận bên dưới nhé!
