Các series anime xuất sắc thường nhận được xác nhận làm mùa tiếp theo, nhưng chỉ một số ít thực sự trở nên hay hơn sau mỗi lần ra mắt. Các arc truyện mới thử thách sức chịu đựng của đội ngũ sản xuất, nâng tầm chủ đề và thách thức khán giả tiếp tục đầu tư cảm xúc rất lâu sau giai đoạn “trăng mật” ban đầu. Phần thưởng chính là chiều sâu mà các series chỉ có một mùa khó lòng đạt được – từ những nét tính cách nhân vật dần nở rộ qua nhiều năm đến các chi tiết gợi nhắc (callback) tạo cảm giác như những câu nói đùa nội bộ giữa tác giả và người hâm mộ trung thành.
Cốt truyện có không gian để “thở”, dàn nhân vật phụ trưởng thành hơn, những khuôn mặt tươi cười mới xuất hiện, giới hạn sức mạnh thay đổi, và các studio có dịp phô diễn kỹ thuật qua mỗi lần trở lại. Mỗi bộ phim phải chứng minh rằng sức bền là yếu tố then chốt, biến tính liên tục của series thành một sân chơi sáng tạo thay vì một danh sách kiểm tra đơn thuần. Hãy bỏ qua lý do “độn cảnh”, chuẩn bị thêm đồ ăn vặt, đã đến lúc cho một cuộc marathon anime đích thực với những bộ phim được đánh giá là càng xem càng hay hơn qua từng mùa!
Đây là những bộ anime nhiều mùa xuất sắc hơn theo thời gian.
10 KonoSuba: God’s Blessing on This Wonderful World!
Hỗn Loạn, Rỗng Túi, Lặp Lại!
Mùa đầu tiên đã bán được ý tưởng chủ đạo: isekai có thể là sự kết hợp ngang bằng giữa sự khổ sở và trò hề thuần túy. Sự bất hạnh của Kazuma, cái tôi của Aqua, và những vụ nổ chỉ dùng được một lần của Megumin – tất cả đều trở nên hài hước hơn khi bạn nhận ra chẳng có bài học nào được rút ra cả.
Mùa thứ hai tăng gấp đôi sự phi lý và cấp đủ ngân sách hoạt họa để nước mắt của Aqua trào ra như thật. Các nhiệm vụ phụ đào sâu vào động lực nhóm thay vì chỉ đuổi theo kiểu hype chúa quỷ tiêu chuẩn, vì vậy mỗi tai họa đều có cảm giác xứng đáng chứ không phải ngẫu nhiên.
Các OVA tiếp theo giữ cho nhóm vẫn nghèo, ồn ào và tự hào. Thời điểm gây cười vẫn được giữ vững qua các studio khác nhau. Mùa thứ ba sắp tới vẫn đầy hứa hẹn bởi khán giả tin tưởng KonoSuba sẽ giữ nguyên tính hài hước không bao giờ tiến hóa của mình.
Dàn nhân vật chính hài hước của anime KonoSuba, gồm Kazuma, Aqua, Megumin và Darkness.
9 Re:Zero – Starting Life in Another World
Tổn Thương Tăng Theo Điểm Lưu!
Khả năng “Trở lại từ cái chết” nghe có vẻ thông minh; cách phân bổ các phiên tòa mới cho thấy nó có thể tàn khốc đến mức nào. Mùa thứ hai được chia thành hai nửa nội dung dày đặc, cho phép những lần reset của Subaru đẩy tình bạn đến giới hạn đạo đức, sau đó xé tan chúng trong các dòng thời gian mới.
Hoạt họa được nâng cấp, chuyển từ việc chỉ gây sốc sang tạo ra các phân cảnh đầy tâm trạng: những cú lia máy chậm qua tách trà, những cảnh quay dài dừng lại trên đôi mắt đã nhớ quá nhiều thứ. Mỗi arc mở rộng lore trong khi thu hẹp các lựa chọn của Subaru, sự tàn khốc làm sắc bén lòng trắc ẩn đối với mỗi linh hồn phụ trợ.
Độc giả light novel gật gù vì anime giữ được sự hấp dẫn mà không rút gọn sự phức tạp. Các mùa tương lai gợi mở những hậu quả chính trị, thêm phù thủy và những cơn ác mộng mới, chính xác là thứ mà những fan trung thành thích ngược đang chờ đợi.
Nhân vật chính Subaru Natsuki của anime Re:Zero đối mặt với khó khăn trong một thế giới giả tưởng.
8 Jujutsu Kaisen
Lời Nguyền Mạnh Hơn, Mối Nguy Cập Bến!
Arc Sự kiện Shibuya đã thay đổi tone từ một bộ shonen mới ra mắt bóng bẩy sang một bộ phim kinh dị vùng chiến sự. Mùa thứ hai phân mảnh dòng thời gian, quay ngược về tuổi trẻ liều lĩnh của Gojo trước khi giải phóng cuộc tàn sát khắp thành phố khiến anh hoàn toàn bị loại khỏi cuộc chơi.
MAPPA phô diễn kỹ thuật với các thủ thuật camera, các khung hình nhòe vẽ tay (smear frames) và ít sử dụng CG, đảm bảo các trận đấu chú thuật sư có cảm giác nặng nề hơn so với sân chơi ở mùa đầu tiên. Kẻ phản diện cướp lấy khoảnh khắc đồng cảm, anh hùng mất đi sự tự tôn, và cuộc đua spoil của cộng đồng fan chỉ làm tăng thêm sự mong chờ hàng tuần.
Việc xác nhận các arc tương lai sắp tới đặt ra một đường băng rõ ràng: trò chơi loại trừ (culling games), kẻ phản bội được tiết lộ, nỗi đau khiến Shibuya trông như buổi định hướng. Đà phát triển cho thấy JJK sẽ tung ra những đòn chí mạng đó.
Nhân vật chính Yuji Itadori chiến đấu chống lại lời nguyền trong anime Jujutsu Kaisen.
7 Haikyuu!!
Mỗi Cú Đánh Cầu Xây Dựng Lịch Sử!
Sự trở lại đầy kiên cường của Karasuno thu hút người xem từ sớm, nhưng các mùa tiếp theo đã biến một hành trình bóng chuyền đơn giản thành một cuộc hành trình kéo dài bốn năm về sự tự tin, lòng kiên trì và trí tuệ sân đấu. Vòng loại Spring High mở rộng dàn đối thủ mà không làm loãng thời lượng phát sóng.
Production I.G căn chỉnh thời gian các khung hình động tác (impact frames) khớp với tiếng giày squeak, độ rung của lưới, thậm chí cả hơi thở nín lại của khán giả. Các arc phát triển nhân vật tôn trọng những người dự bị cũng như các ngôi sao, mang lại chiều sâu cho cả những chuyền hai dự bị và những phụ công (middle blocker) bị lãng quên.
Các trận đấu cuối cùng sắp tới sẽ ra mắt dưới dạng cặp phim điện ảnh, minh chứng cho thấy đội ngũ sản xuất từ chối vội vàng đưa cao trào của Takahiro lên lịch phát sóng truyền hình. Người hâm mộ tin tưởng rằng quả giao cầu sẽ đi vào trong sân, bất kỳ năm nào.
Đội bóng chuyền Karasuno trong bộ đồng phục đen cam của anime Haikyuu!!
6 My Hero Academia
Năm Học Học Đường, Sân Khấu Thế Giới!
Số lượng mùa tăng lên, và sự rạn nứt xã hội cũng vậy. Niềm vui của lễ hội chuyển sang các cuộc đột kích quy mô lớn (overhaul raids), rồi đến một cuộc chiến giải phóng siêu nhiên làm đảo lộn tư tưởng anh hùng. Sự lạc quan của Lớp 1-A va chạm với sự mục ruỗng của di sản anh hùng, buộc Deku phải tham gia các khóa thực tập khắc nghiệt và cho thấy góc nhìn cảm thông hơn về các kẻ phản diện.
Bones Studio cân bằng giữa việc tôn vinh các trang truyện tranh gốc với bố cục chuyển động mạnh mẽ, camera linh hoạt trở nên táo bạo hơn theo từng phần. Âm nhạc nền chuyển từ kèn đồng hùng tráng sang những tiếng đàn dây ám ảnh khi tông màu của phim tối hơn.
Với các bộ phim điện ảnh liên kết và chương Vigilante Deku được chuyển thể tiếp theo, cuộc marathon của MHA là món quà tiếp tục được trao tặng và chứng minh rằng các arc học đường có thể phát triển thành các cuộc khủng hoảng địa chính trị mà không làm mất đi trái tim nhân vật.
5 Mob Psycho 100
Cảm Xúc, Siêu Năng Lực Gia, Việc Làm!
Mob Psycho 100 bắt đầu như một tờ giấy trắng, sau đó mùa thứ hai làm nứt lớp vỏ, và mùa thứ ba cho phép cậu bé trầm lặng lên tiếng. Bones nâng cấp hoạt họa ảo giác với các khung hình nhòe (smear-frame), linh hồn màu nước và những cái giật cơ mặt tinh tế, khiến mỗi lần bộc phát siêu năng lực có cảm giác như một cơn hoảng loạn trong ánh đèn neon.
Những trò lừa đảo của Reigen trưởng thành từ những chiêu trò kiếm tiền thành sự hướng dẫn thực sự, trong khi các siêu năng lực gia phụ (side espers) phát triển vượt ra ngoài việc chỉ là những nhân vật gây cười. Mỗi mùa đều coi sự trưởng thành như một trận đấu trùm, buộc Mob phải chọn giá trị bản thân hơn là sức mạnh thô.
Phần kết thúc hạ cánh với ít vụ nổ tối thiểu, thay vào đó chọn một cuộc trò chuyện có tác động mạnh mẽ hơn bất kỳ tia năng lượng phá hủy thành phố nào.
Nhân vật chính Mob Kageyama với biểu cảm trầm ngâm, thể hiện sự phát triển nội tâm trong Mob Psycho 100.
4 Demon Slayer
Kỹ Thuật Được Mài Dũa, Mối Nguy Sắc Bén Hơn!
Ufotable đáp lại việc nâng cấp mùa bằng các kỹ thuật render mới. Phố Đèn Đỏ (Entertainment District) rực rỡ, các trận đấu kiếm bùng nổ với hiệu ứng hạt phức tạp, và cách viết nhân vật cuối cùng cũng nhìn sâu hơn vào tâm lý quỷ bị sai lệch thay vì chỉ tập trung vào trái tim thuần khiết của Tanjiro.
Âm nhạc nền pha trộn nhạc cụ truyền thống với nhịp điệu EDM, báo hiệu nguy hiểm ngay cả khi khung hình chỉ dừng lại ở những con hẻm dưới ánh đèn lồng. Sự xuất hiện của các Trụ (Hashira) nâng tầm vai trò người cố vấn thành các sự kiện chính, mỗi cấp bậc mới đều gợi mở những phong cách Hơi thở mới.
Các arc Huấn luyện của Trụ (Hashira Training) và Vô Cực Thành (Infinity Castle) sắp tới hứa hẹn chất lượng như phim điện ảnh, ngân sách được tăng cường nhờ doanh thu phòng vé kỷ lục. Niềm tin vẫn cao; những mùa này có cảm giác như các điểm dừng chân hướng tới một cao trào bom tấn.
Nhân vật chính Tanjiro Kamado và em gái Nezuko trong bối cảnh khu phố đèn đỏ rực rỡ trong anime Demon Slayer.
3 Vinland Saga
Mối Thù Máu Trở Thành Triết Lý!
Mùa đầu tiên của Vinland Saga bán ý tưởng về sự báo thù, mùa thứ hai xé tan tiền đề đó. Trang trại nô lệ thay thế chiến trường, cho phép Wit và MAPPA hoạt họa những cảnh hoàng hôn yên bình, những bàn tay chai sạn và những cơn ác mộng mà ngoại giao không thể xoa dịu.
Các arc nhân vật xoay chuyển: Thorfinn bỏ kiếm, Einar mang hy vọng, và Canute trở nên cứng rắn thành một vị vua mà không fan nào ngờ tới. Bạo lực quay trở lại một cách thưa thớt nhưng có tác động mạnh mẽ hơn, mỗi xác chết ngã xuống đều gợi lên những câu hỏi đã được đặt ra từ những cuộc tàn sát trước đó.
Các lộ trình đã được xác nhận gợi ý về việc định cư Vinland, nâng cao mối nguy đạo đức và xung đột văn hóa. Rất ít bộ phim thay đổi tone đột ngột như vậy mà không mất đi người hâm mộ, bằng chứng cho thấy tầm nhìn dài hạn qua nhiều mùa có thể tái tạo mục đích, không chỉ đơn thuần là kéo dài thời lượng.
Nhân vật chính Thorfinn Thorsson với biểu cảm trầm tư, phản ánh sự thay đổi tâm lý trong Vinland Saga.
2 Attack on Titan
Bức Tường Sụp Đổ, Thế Giới Trưởng Thành Hơn!
Mùa đầu tiên của Attack on Titan đặt ra các quy tắc kinh dị, mùa thứ hai mở rộng âm mưu quân sự, mùa thứ ba phơi bày sự tuyệt vọng có hệ thống, và phần cuối cùng hoàn toàn đảo ngược vai trò của nhân vật chính. Wit đã trao lại cây gậy cho MAPPA nhưng đà phát triển vẫn chết người.
Hoạt họa tiến hóa từ nét vẽ tối màu sang chủ nghĩa hiện thực gai góc, trong khi các chủ đề âm nhạc nền được lặp lại trong bối cảnh mới, biến các bản anh hùng ca thành khúc ca ai điếu. Ngay cả ngày nay, các cuộc tranh luận đầy spoiler vẫn diễn ra về lòng trung thành thay đổi, chứng tỏ câu chuyện vẫn còn khiêu khích sau một thập kỷ.
Việc chia nhỏ phần cuối cùng thành nhiều phần cho phép tốc độ chuyển thể chặt chẽ hơn, một lựa chọn khác thường nhưng đã mang lại hiệu quả rõ ràng. Mỗi mùa đều đánh giá lại xem ai xứng đáng có được tự do, và ai đã có được nó một cách không mong muốn.
Các nhân vật chính Eren Yeager, Mikasa Ackerman và Armin Arlert đối mặt với thế giới bên ngoài bức tường trong Attack on Titan.
1 Gintama
Marathon Hài Kịch, Bậc Thầy Kịch Tính!
Những gì bắt đầu như những thước phim hài gag reel hàng tuần nhại lại các mô típ shonen đã biến đổi qua các mùa và tên phim khác nhau thành một màn tung hứng đỉnh cao giữa nước mắt, các âm mưu diệt vong vũ trụ và thời điểm gây hài kiểu “vệ sinh” mà bằng cách nào đó vẫn thành công.
Sunrise mài dũa các cảnh biểu cảm cường điệu (double-takes), việc chuyển đổi phong cách vẽ đột ngột và kỹ thuật đấu kiếm tinh tế. Các arc nghiêm túc như Benizakura hay Farewell Shinsengumi có sức nặng như phim điện ảnh, nhưng các tập phim quay lại ngay lập tức “cà khịa” bảng tài trợ hoặc các mô típ quen thuộc.
Bốn series truyền hình chính, nhiều OVA và các bộ phim kết thúc chưa bao giờ làm loãng tinh thần của phim. Tình cảm giữa các nhân vật trưởng thành, kiểu tóc được reset, Nhóm Yorozuya vẫn nghèo và không thể bị phá vỡ.
Dàn nhân vật chính của Gintama, bao gồm Gintoki, Shinpachi và Kagura, cùng các nhân vật phụ khác.
Tóm lại, danh sách 10 bộ anime này là minh chứng sống động cho việc một series hoàn toàn có thể vượt qua cái bóng của mùa đầu tiên và trở nên xuất sắc hơn theo thời gian. Chúng cho thấy tầm quan trọng của việc đầu tư vào cốt truyện, phát triển nhân vật, và không ngại thử thách bản thân. Với sự đầu tư đúng mức và tầm nhìn dài hạn, những series này đã khẳng định vị thế của mình trong lòng người hâm mộ.
Bạn nghĩ sao về danh sách này? Còn bộ anime nhiều mùa nào khác mà bạn thấy “càng xem càng hay” không? Hãy chia sẻ ý kiến của bạn trong phần bình luận nhé!
