Khi Netflix công bố WWE Unreal, một series tài liệu 10 tập hứa hẹn hé lộ quá trình sáng tạo ẩn giấu đằng sau những sàn đấu chói lọi của World Wrestling Entertainment (WWE), một nỗi lo lắng mơ hồ đã xâm chiếm tâm trí nhiều người hâm mộ lâu năm. Với cộng đồng game thủ và những người say mê văn hóa giải trí nói chung, khái niệm về “công việc” (work) hay “giả định” (kayfabe) trong đấu vật chuyên nghiệp không phải là điều xa lạ. Chúng ta đều ý thức rằng kết quả đã được định trước, và những màn trình diễn căng thẳng trên võ đài thường là một vũ điệu được dàn dựng một cách tài tình, đôi khi tàn bạo. Tuy nhiên, điều kỳ lạ về tình yêu của một người hâm mộ đấu vật lại nằm ở khả năng “tạm ngừng hoài nghi” (suspension of disbelief) một cách tự nguyện và sâu sắc. Dù biết rõ đó là một “trò chơi”, chúng ta vẫn đắm chìm vào hành trình cảm xúc mà nó mang lại. WWE Unreal đứng trước một ranh giới mong manh: liệu việc phơi bày quá nhiều về “cách làm xúc xích” có hủy hoại trải nghiệm thiêng liêng ấy?
May mắn thay, câu trả lời là không. Series này đưa chúng ta vào sâu trong phòng biên kịch, chứng kiến những cuộc thảo luận hậu trường giữa các nhân vật quyền lực và những đô vật được kỳ vọng sẽ trở thành bộ mặt của công ty. Nhưng đáng ngạc nhiên, những khoảnh khắc phơi bày cơ chế vận hành nội bộ ấy lại lùi vào hậu cảnh, nhường chỗ cho dòng chảy cảm xúc mãnh liệt được thể hiện xuyên suốt. Mặc dù các nhà sản xuất, biên kịch, đạo diễn và cả những siêu sao hàng đầu của ngành đều xuất hiện trong các cuộc phỏng vấn, điều mà WWE Unreal làm xuất sắc nhất chính là đặt cảm xúc lên hàng đầu, khi những “siêu anh hùng” đời thực này sải bước vào các đấu trường chật kín khán giả mỗi tuần, sống trọn vẹn giấc mơ của mình. Đây không chỉ là một series về đấu vật, mà còn là một nghiên cứu về bản chất của sự nghiệp, danh vọng, và cái giá phải trả cho việc sống trong một “thực tại giả định” không ngừng biến đổi.
Kịch Bản Vinh Quang: Khi Huyền Thoại Tái Sinh Trên Màn Ảnh Netflix
Unreal bao quát một giai đoạn khoảng bốn tháng của WWE, bắt đầu từ những chuẩn bị cho tập Monday Night Raw đầu tiên trên Netflix (ngày 6 tháng 1 năm 2025) và kéo dài đến kết thúc của Wrestlemania 41 (ngày 20 tháng 4 năm 2025). Trong vài tháng ngắn ngủi ấy, rất nhiều sự kiện đã diễn ra, nhưng Unreal đã khéo léo chọn lọc và tập trung vào những câu chuyện trọng tâm. Từ hành trình trỗi dậy của CM Punk để trở thành tâm điểm của Wrestlemania, đến bước ngoặt “heel turn” (chuyển đổi thành nhân vật phản diện) gây chấn động sự nghiệp của John Cena, Netflix dường như nắm bắt được mạch đập của người hâm mộ và cung cấp cho họ những chi tiết bổ sung quan trọng mà họ khao khát.
Tuy nhiên, đây cũng chính là những câu chuyện có sức vang vọng mạnh mẽ nhất đối với cả những người hâm mộ không quá am hiểu về WWE. Đối với Cena, đây là năm cuối cùng anh hoạt động với tư cách đô vật toàn thời gian, và việc anh cuối cùng đã “quay lưng” lại với hàng triệu người hâm mộ từng cổ vũ hoặc la ó anh suốt hai thập kỷ là một phép thử tâm lý xã hội. Đây cũng là cốt truyện chính của công ty kể từ khi “heel turn” diễn ra vào tháng 3 tại Elimination Chamber. Netflix không chỉ kể lại sự kiện mà còn phân tích sâu sắc di sản của Cena và những cân nhắc phức tạp đằng sau quyết định đột phá này. Series sử dụng một phong cách hình ảnh độc đáo, giống như một bài thuyết trình PowerPoint hoạt hình đầy sống động, để minh họa mối quan hệ phức tạp giữa tất cả các tài năng và giám đốc điều hành liên quan đến lựa chọn mang tính lịch sử này. Chúng ta thậm chí còn được biết về các kế hoạch dự phòng tiềm năng nếu Cena không thực hiện bước ngoặt ấy.
Đây có thể là những khoảnh khắc khiến một số người hâm mộ lớn tuổi, những người muốn “bảo vệ ngành kinh doanh” (protect the business), phản đối. Tuy nhiên, sau hàng thập kỷ với vô số phim tài liệu hậu trường về các chương trình truyền hình hay phim ảnh, việc chứng kiến một hình thức giải trí khác tiếp cận vấn đề này một cách táo bạo là một luồng gió mới. Vượt ra ngoài câu chuyện của Cena, series còn tập trung vào các tài năng như Chelsea Green, “Main Event” Jey Uso, và Rhea Ripley – những người đang trải qua một trong những năm xuất sắc nhất trong sự nghiệp của họ, dù những gì diễn ra sau cánh gà thường không hề hoàn hảo. Những câu chuyện này không chỉ là về thành công mà còn là về quá trình tự khẳng định bản thân, vượt qua những rào cản vô hình mà ngành công nghiệp này đặt ra, đặc biệt là đối với các nữ đô vật như Rhea Ripley và Chelsea Green, những người không chỉ đối mặt với áp lực thể chất mà còn là những khuôn mẫu giới tính và kỳ vọng văn hóa.
Jey Uso và Triple H đối thoại trong hậu trường WWE Unreal, thể hiện sự định hình các ngôi sao mới
Hồi Ức Đau Thương: Lặng Thầm Phía Sau Ánh Đèn Sân Khấu
Đương nhiên, không phải ai cũng có thể chiến thắng mãi mãi – và tôi không chỉ nói về những trận đấu trên võ đài. Mặc dù nhiều câu chuyện trong Unreal mang tính khích lệ, nhưng cũng có những liều thuốc thực tế cay đắng. Charlotte Flair, một trong những nữ đô vật vĩ đại nhất mọi thời đại, gần đây đã viết một bài báo khách mời trên Players Tribune phản ánh về vài năm gần đây, phần lớn trong số đó đầy rắc rối cả về cá nhân lẫn sự nghiệp.
Unreal mở rộng những sự kiện đó, khi sự tự tin của Flair sau chấn thương đầu gối không còn ở mức mong muốn. Cô ấy đã bị lung lay vào thời điểm đó, và khán giả đã nhận ra điều ấy – chào đón cô bằng những phản ứng lạnh nhạt sau khi cô trở lại tại Royal Rumble. Đây là một minh chứng cho thấy ngay cả những biểu tượng mạnh mẽ nhất cũng có thể dễ bị tổn thương, và áp lực của sự kỳ vọng từ công chúng có thể trở thành gánh nặng tâm lý không hề nhỏ.
Một khoảnh khắc bất ngờ khác mà chúng ta được chứng kiến là nhà vô địch WWE Cody Rhodes đơn thuần đang tìm kiếm vị trí của mình. Khi Raw ra mắt trên Netflix, khán giả cảm thấy kỳ lạ khi nhà vô địch và là gương mặt chủ chốt của công ty lại bị giáng xuống vai trò xuất hiện trong khán giả, tương tự như nhà vô địch World Heavyweight đương nhiệm Gunther. Việc khám phá cách khoảnh khắc này ra đời thông qua các cuộc thảo luận trong phòng biên kịch giữa Triple H và đội ngũ sáng tạo của anh ấy là một mảnh ghép còn thiếu của bức tranh mà chúng ta không biết mình cần. Nó hé lộ về chiến lược truyền thông phức tạp, nơi ngay cả nhà vô địch cũng phải tuân thủ một “kịch bản lớn hơn”, đôi khi đi ngược lại logic thông thường của fan.
CM Punk trong phim tài liệu WWE Unreal, thể hiện sự trở lại đầy cảm xúc và gây tranh cãi của anh
Bản Chất Kỳ Lạ Của Đấu Vật Chuyên Nghiệp: Nơi Chân Thực Và Hài Hước Giao Thoa
Có lẽ điều đọng lại lớn nhất từ WWE Unreal không phải là những thăng trầm sáng tạo được phơi bày, mà chính là những tương tác đời thường của các đô vật. Nhiều người trong số họ gặp nhau thường xuyên hơn cả gia đình mình, và điều đó dẫn đến những cuộc trò chuyện vô cùng thú vị, hài hước và đôi khi là xấu hổ, cho thấy họ thoải mái với nhau đến mức nào. Ngoài ra, các đô vật cũng có những lời lẽ thô tục đáng ngạc nhiên. Tôi thực sự không ngờ Triple H lại nói tục nhiều đến thế. Cứ như thể mỗi từ anh ta nói ra đều có “F-bomb” vậy.
Sự chân thực trong những tương tác này cho bạn biết ngành công nghiệp này đôi khi không hề nghiêm trọng chút nào. Chứng kiến một nhóm đô vật ngồi quanh võ đài, so sánh những lần họ “lỡ” trong lúc thi đấu không phải là điều nằm trong danh sách “Bingo năm 2025” của tôi, nhưng giờ tôi có một sự tôn trọng miễn cưỡng đối với Ivar – của nhóm War Raiders – và khả năng “kiềm chế” của anh ấy.
Chính những khoảnh khắc này, khi bạn thấy những ngôi sao này không phải với tư cách đô vật mà là những con người đang làm việc, sẽ khiến WWE Unreal trở thành một chương trình đáng xem lại – và sẽ đóng góp đáng kể vào việc thúc đẩy các mùa sau tiềm năng. Với tư cách là người hâm mộ, chúng ta muốn yêu mến những đô vật yêu thích của mình. Việc cho thấy họ là những con người, vui đùa, kể những câu chuyện “bẩn bựa”, và cách họ thực sự tận hưởng thời gian bên nhau vừa mang tính giải tỏa vừa ấm lòng. Với những người đã quen với môi trường làm việc từ xa như tôi kể từ đại dịch, việc chứng kiến những đồng nghiệp này vui vẻ trong không gian chung của nhau thực sự là một điều đáng yêu. Đó là một góc nhìn nhân văn hiếm hoi vào một thế giới thường được bao bọc bởi hào quang và bí ẩn, nơi những người đàn ông và phụ nữ mạnh mẽ nhất lại bộc lộ khía cạnh dễ bị tổn thương và hài hước của bản thân.
Ba nhân vật chủ chốt CM Punk, Adam Pearce và Charlotte Flair thảo luận hậu trường trong WWE Unreal, bộc lộ sự phức tạp của quan hệ nội bộ
Nghệ Thuật Dựng Phim Của Netflix: Vượt Xa Một Phim Tài Liệu Đấu Vật Thông Thường
Không ai có thể phủ nhận rằng WWE là “ông trùm” khi nói đến đấu vật được truyền hình. All Elite Wrestling (AEW) đã đi một chặng đường dài trong cách trình bày của mình trong vài năm qua, nhưng thật khó để hình dung ai đó có thể tiếm ngôi của WWE.
Tuy nhiên, Unreal không phải là một chương trình đấu vật. Mỗi tập đều bắt đầu với dòng chữ “A Netflix Sports Series” xuất hiện trên màn hình. Nghe có vẻ không đáng kể, nhưng điều đó định hình mọi lựa chọn sáng tạo về chương trình, cho phép một cách trình bày vượt lên trên đấu vật chuyên nghiệp thông thường.
Khi nói đến các quyết định sáng tạo đã được thảo luận từ lâu, các biểu đồ trực quan được sử dụng để hiển thị các đường dây liên lạc. Khi trình chiếu những điểm nổi bật của các trận đấu cụ thể, đội ngũ dựng phim đã áp dụng một phong cách hấp dẫn, trong đó góc nhìn của camera nhanh chóng chuyển động quanh võ đài, mỗi góc mới lại cho thấy một điểm nhấn khác từ trận đấu.
Các kỹ thuật quay phim và dựng phim mới lạ này giúp nâng tầm series vượt xa việc chỉ là một “phim tài liệu đấu vật”. Chúng ta đã xem vô số phim tài liệu của WWE qua nhiều năm, thường tái sử dụng các cuộc phỏng vấn mới và cũ lặp đi lặp lại. Nhưng ở đây, không có cuộc phỏng vấn cũ nào được sử dụng. Tất cả các cảnh quay, theo như tôi có thể nhận ra, đều được quay riêng cho series này. Chắc chắn sẽ có một vài cảnh quay lưu trữ về quá khứ, nhưng bạn sẽ không đơn thuần xem lại các cảnh quay đã được cắt ghép từ một sự kiện trả tiền cho mỗi lượt xem (PLE) mà bạn đã xem rồi. Đây là một bước đột phá quan trọng, mang lại cảm giác tươi mới và độc quyền cho người xem, khẳng định vị thế của Netflix trong việc sản xuất nội dung thể thao giải trí chất lượng cao.
Thật khó để phủ nhận rằng WWE Unreal là một thành công gần như toàn diện. Điều duy nhất khiến tôi băn khoăn là tính thời sự của nó. Wrestlemania 41 mới chỉ diễn ra ba tháng trước. Một series tài liệu về cách nó được tạo ra có thể đã được hoãn lại ít nhất một năm nữa để tạo ra một khoảng cách lịch sử và không gian cho sự phân tích sâu sắc hơn.
Tôi không thể trách Netflix và WWE khi họ muốn “đánh sắt khi còn nóng” trong quan hệ đối tác của họ, nhưng chưa có quá nhiều “bí ẩn” về vài tháng đầu năm nay. Chắc hẳn, ngoại trừ sự hợp tác của công ty với Travis Scott dường như đã kết thúc đột ngột mà không có lời giải thích chính thức nào. Tôi hy vọng Unreal sẽ tiếp tục với các mùa sau. Tuy nhiên, tôi cũng mong rằng họ đang quay phim ngay bây giờ cho một cái gì đó tôi sẽ xem một hoặc hai năm sau, thay vì tháng tới. Bởi lẽ, nghệ thuật cần sự lên men của thời gian để những câu chuyện chân thực nhất, những bài học sâu sắc nhất có thể hiện lộ trọn vẹn.
Phòng biên kịch WWE trong series Unreal, nơi các ý tưởng và kịch bản đấu vật được hình thành
WWE Unreal không chỉ là một series tài liệu về đấu vật; nó là một cánh cửa mở ra bản chất của ngành giải trí hiện đại, nơi ranh giới giữa thực tại và kịch bản ngày càng trở nên mờ nhạt. Nó phơi bày không chỉ những ánh hào quang mà còn cả những góc khuất, những áp lực tâm lý và xã hội mà các đô vật phải đối mặt, đồng thời tôn vinh sự cống hiến và tài năng của họ. Với Netflix, đây là một tuyên bố mạnh mẽ về khả năng của họ trong việc tạo ra nội dung thể thao giải trí có chiều sâu, vượt ra ngoài khuôn khổ truyền thống. Series này chắc chắn sẽ là một điểm nhấn cho bất kỳ ai quan tâm đến thế giới đấu vật, đến câu chuyện phía sau ánh đèn sân khấu, và rộng hơn là cách các kịch bản đời thực được dệt nên trong vũ trụ giải trí.
Bạn nghĩ sao về cách WWE Unreal đã vén màn bí mật của ngành đấu vật? Liệu việc tiết lộ quá trình “làm xúc xích” có làm giảm đi “ảo ảnh” hay ngược lại, làm tăng thêm sự trân trọng đối với nghệ thuật biểu diễn này? Hãy chia sẻ quan điểm của bạn dưới phần bình luận!
